Entrevista a Hummano, hablamos con Sito, vocalista de la banda

Hace menos de un mes que ha salido a la luz su nuevo disco (más bien discazo) "We Hate You All!!!" del que os hablamos en el blog, y hemos tenido el placer de poder entrevistarles a través de su vocalista, Sito. Es sin duda uno de los grupos que están pegando más fuerte dentro del metal en España, aquí os dejamos con sus palabras para que les conozcáis un poco mejor.

Para quienes no os conozcan ya, vamos a comenzar con la presentación: ¿Quiénes son Hummano? 

Somos Fer (Guitarra), Texín (Batería), Pablo (Bajo) y yo (Sito, vocalista),

¿Cuándo, dónde y cómo nace el grupo Hummano?

Empezamos esta aventura en verano del 2010, en nuestro pueblo (Tres Cantos). Fer y Texín tocaban en otra banda de “groove metal” llamada “Natural Born Stonehead” a la vez que yo tenía también una banda de “post hardcore” con los otros dos miembros iniciales de Hummano. Fer nos comentó la idea de montar algo más bestia y contundente juntos y accedimos encantados y así quedó formada la banda. Después pasamos por algún cambio de formación hasta resultar en el cuarteto que somos hoy.

Hummano… ¿Por qué este nombre? Explicadnos un poco el motivo y la historia del nombre.

Barajamos varios nombres y varias opciones y llegamos a la conclusión de que queríamos algo simple (de una palabra) que la gente pudiese recordar fácilmente y que sonase bien tanto en inglés como en castellano. Salió el nombre de Hummano y nos gustó mucho a todos y así quedó.

¿En qué os basáis a la hora de componer vuestros temas?

Inicialmente buscábamos algo, como he mencionado antes, simple y contundente. Tomamos como referencia inicialmente a Bury Your Dead, por su simplicidad compositiva, sin virguerías ni florituras, riffs directos y breakdowns demoledores. Esto, como digo fue inicialmente ya que con el paso del tiempo y a medida que iban saliendo los temas no tuvimos una referencia específica a la hora de componer. Todos escuchamos todo tipo de metal, y de música en general y a la vista está en ambos discos, que no hay una referencia clara. Componemos las canciones en función de lo que va saliendo sin tener la “atadura” de que tenga que sonar a esto o aquello.

Después de vuestros dos primeros trabajos , la demo “Pordetralus” (2011) y el disco “Is the shit” (2013), con el que cosechásteis tanto éxito, llega ahora “We hate you all” (2014), ¿qué diferencias notáis que ha podido haber entre los dos primeros y este tercer trabajo?, ¿hay alguno por el que sintáis especial predilección?

Hay muchas diferencias a la vez de que todo sigue igual. Nuestra forma de componer no cambia y dudo que vaya a cambiar ya que es como nos sentimos cómodos y nos ha funcionado a la perfección hasta ahora, y espero que así siga siendo. Por otro lado la diferencia principal está en la forma que tuvimos de grabar cada trabajo. La demo la grabamos íntegramente en nuestro local de ensayo con muy pocos medios, ya que era el primer trabajo buscábamos algo rápido y efectivo para publicar y darnos a conocer. “Is The Shit” lo grabamos en dos sitios en el transcurso de varios meses ya que teníamos el estudio al lado de casa y nuestro amigo Prada que nos producía nos permitía ir a grabar cuando quisiéramos. De esta forma grabamos de una forma más relajada teniendo más margen a la hora de terminar. Por último “WHYA” (We Hate You All) lo grabamos en cuestión de 6 o 7 días en “The Metal Factory” con Alex Cappa y teníamos todos los aspectos de la grabación pulidísimos y preparados antes de entrar y realmente se notó bastante ya que todo iba saliendo a pedir de boca y cumpliendo los plazos de tiempo incluso superándolos. En cuanto a las diferencias en lo que pueda significar cada disco para nosotros, creo que es el paso natural que toma toda banda. Sale su primer trabajo con el que se da a conocer un poco, el segundo que les da más repercusión y éxito (o no) y los siguientes en los que debe afianzarse e intentar superarse cada vez.

El disco aún no está en la calle, pero habéis sacado uno de los temas como adelanto y seguro que ya conocéis las opiniones de la gente más cercana e incluso de algunos medios, ¿qué tal acogida está teniendo?

La acogida está siendo buena por el momento, los medios que han hecho reseñas ya nos ponen buena nota y estamos contentos de ello. Lo que sí notamos un poco es que hay más “lentitud” en comparación con el anterior disco y quizá no esté llegando aún a tanta gente, aunque esto creo que es debido precisamente a que hemos ido lanzando temas sueltos desde hace unos meses y hasta que el disco no esté disponible al completo para escuchar, no se hace tanto eco de él.

¿Dentro de qué estilo os enmarcáis u os enmarcan? ¿Veis necesario etiquetar la música? ¿Os sentís encasillados o por el contrario diversificáis géneros? ¿Cuál ha sido vuestra mayor influencia a la hora de componer vuestra música?

Por lo general escuchamos y leemos mucho que somos una banda de “deathcore” y nada más lejos de la realidad. Sí es verdad que tenemos ciertos “tintes” deathcore en algunos de nuestros temas pero si algo caracteriza a Hummano, y es algo de lo que me siento muy orgulloso es precisamente de que no tenemos una etiqueta definida dentro de los incontables catálogos que puedan haber. Nos definimos como una banda de metal, que puede tener influencias hardcore, deathcore, metalcore, groove… pero creo que no se puede decir “a ciencia cierta” que somos un género concreto. Yo personalmente no veo tan necesario catalogar la música, más que nada porque cada día salen géneros o subgéneros nuevos, aparte del hecho de que también cada uno llama a cada cosa como quiere. Todo sea dicho que hay que tener claro que si estás escuchando metal, pop, jazz o country, lo tengas claro, si este no es el caso entonces diría que sí hace falta hacer un croquis. Influencias tenemos varias. Ninguna predomina por encima del otro ya que cada uno de nosotros escucha de todo y cada uno coge de lo que mama. Probablemente por esto en Hummano no tenemos una etiqueta definida ya que escuchamos muchas cosas y nos influenciamos cada uno por ellas de una forma u otra.

¿Qué sentís cuando echáis la vista atrás y recordáis vuestros primeros pasos?

¿Recuerdas tu primera vez en un escenario?

Yo personalmente tengo una noción del tiempo transcurrido bastante incoherente, ya que pienso en que fue hace ya más de 4 años desde que empezamos a tocar juntos y a componer temas y digo: “Joder! 4 años dan para mucho!!” Pero después echo la vista atrás hasta hace cosa de un año cuando ni siquiera habíamos empezado a girar con el primer disco y apenas nos conocía nadie y todo lo que hemos viajado y vivido en este año y pico y parece que fue ayer.

Recuerdo perfectamente mi primera vez en un escenario. Fue hace 12 años (cualquiera lo diría) con 15 años en un concierto en el instituto en el que me junté con otros 3 amigos y preparamos unas cuantas versiones de temas de Blink 182 y Green Day aparte de algún tema propio. Soy el más joven de la banda pero igualmente me siento un “perro viejo” en esto viendo que hay chavales que apenas cuentan con 18 años y ya están girando por el país y demostrando un grandísimo nivel.

Habéis llegado a formar parte de grandes festivales, el mejor ejemplo el Resurrection Fest 2014. ¿Qué tal fue la experiencia de tocar allí y compartir escenario con tantas bandas de gran nivel?

Fue una grandísima experiencia la verdad. Todos conocíamos perfectamente el festival de anteriores ediciones a los que acudimos como público, y creo que a día de hoy para cualquier banda extrema underground, el Resu es el objetivo sin lugar a dudas. De hecho recuerdo la edición del 2011, hablando con Fer mientras veíamos a Vita Imana, nos dijimos, aquí tocaremos algún día con Hummano, y quién nos iba a decir que 3 años después estaríamos nosotros ahí mismo! Fue brutal poder ver de cerca a tantísimas bandas, conocer a algunos de nuestros ídolos y ver como muchísima gente se acercó a vernos y darlo todo en nuestra actuación, ver camisetas nuestras por todo el festi…enfin, fue una experiencia que incluso pagaría por volver a repetir la verdad jajajaja.

¿Qué lugares os quedan donde os gustaría tocar y aún no habéis podido?, ¿Algún grupo en especial con el que os gustaría compartir escenario?

La verdad que hemos dado muchos conciertos en este último año, sería incapaz de decirte así de primeras cuantos han sido, y hemos estado en casi todas las ciudades importantes de España. Nos falta visitar el norte, (Pais Vasco, Cantabria, Asturias) donde tenemos a mucha gente que nos ha pedido que vayamos, y a mí personalmente me haría mucha ilusión visitar las islas también. Por el simple hecho de viajar en avión con mi grupo jajaja. Otra ciudad que me hace especial ilusión visitar es A Coruña, ya que hemos ido muchísimas veces a Galicia pero nunca hemos llegado a terminar la A-6, siempre nos hemos desviado antes. Grupos con los que nos gustaría compartir escenario pueden ser incontables y la verdad es que hemos hecho muy buenos amigos en esta gira con lo que me siento más que satisfecho con las bandas con las que hemos tocado y no puedo pedir más. Todos los demás que vengan de aquí en adelante serán con los que nos ilusiona tocar.

Después del éxito que habéis logrado con el anterior trabajo. ¿a dónde esperáis que os lleve este nuevo disco? ¿Qué objetivos tenéis con el grupo a medio-corto plazo?

Pues teniendo en cuenta lo difícil que están las cosas hoy en día la verdad es que muchísimo más no podemos pedir. Hemos tenido mucha suerte de tener tan buena acogida en nuestro trabajo hasta ahora y eso ya es un objetivo cumplido con creces. Llegar al público europeo o incluso americano podría ser un objetivo factible con el nuevo disco, y poder girar fuera de España es algo que nos encantaría también.

¿Creéis que habéis llegado a cumplir los objetivos que os marcasteis al empezar con el grupo? ¿Qué ha cambiado en vosotros y en la forma de interpretar la música?

Pienso que sí, y como he comentado antes, con creces. No imaginamos cuando empezamos que fuéramos a tener este éxito en tan poco tiempo pero algo tendremos que enganche a la gente y nos venga a ver a los conciertos. Esto y el grandioso trabajo que ha realizado nuestro amo y señor Pau Navarra, que sin él no hubiéramos tenido ni de lejos la repercusión que hoy en día podemos tener.

Nuestra forma de interpretar la música es igual en lo puramente musical. En otros aspectos que también interfieren en este mundo, lógicamente hemos podido vivir de primera mano cómo funcionan y como con todo en esta vida hay que andar con pies de plomo y a veces con cuidado incluso. Por suerte no hemos tenido ni hemos vivido ningún percance serio, pero en este mundillo hay mucho listo que se intenta aprovechar de la gente y es muy triste tener que verlo, por desgracia bastante a menudo.

Ahora tocará girar para presentar este trabajo como se merece ¿Qué fechas tenéis ya confirmadas?

Sí, efectivamente, ya estamos planeando una gira para promocionar el nuevo trabajo pero por el momento sólo se pueden confirmar las tres fechas de presentación que haremos en diciembre. Serán en Madrid, en la Sala Barracudas el 6 de diciembre junto a Hyde Abbey y Left In The Wake, en Benidorm el 19 de diciembre con World To Come y Scila en la Sala Rockstar y el 20 de diciembre en Mataró junto a Hyde Abbey de nuevo y Teksuo en la Sala Clap.

Sois un grupo con un directo muy potente y una actitud arrolladora. Tal y como comprobamos en los videoclips y las fotografías promocionales, vuestra imagen es muy distinta a la de los directos, ¿qué papel juega esa estética en Hummano?

Como bien dices es muy distinta la imagen que tenemos en el escenario a la que adaptamos en nuestras fotos, videos…etc. Simplemente es algo que nos divierte y nos hace pasar un buen rato, tanto al pensar en lo siguiente que vamos a hacer, como cuando lo estamos llevando a cabo. No tenemos vergüenza como está sobradamente demostrado y nos gusta reírnos de nosotros mismos y a la vez hacer reír a la gente en la medida de lo posible sin dar la sensación de que somos un grupo de coña, ya que en todo lo demás, tenemos las cosas bien claras y trabajamos duro día a día, intentando demostrar que somos un grupo serio y sólido.

¿Qué creéis que debe hacer una banda para sobrevivir, crecer y consolidarse dentro de la escena?

La eterna pregunta. Es difícil dar con la clave del éxito en cualquier campo, porque hay veces que trabajas en algo y te dejas la vida en ello y no recibes ninguna recompensa o incluso ves cómo te putean más que a ninguno. Principalmente hay que tener ganas y tiempo. Si no te tomas esto como si fuese un curro (no remunerado) no vas a conseguir nada (esto lo digo por experiencia propia con anteriores formaciones). Requiere mucho sacrificio, hay que tener en cuenta que las bandas que estamos metidos en esta “escena” lo hacemos por puro amor al arte y porque tenemos esa inquietud en que la gente pueda escuchar y disfrutar de lo que hacemos igual que nosotros. No soy quien para dar lecciones de esto a nadie pero sí puedo decir que hemos currado muchísimo en este tiempo para poder estar humildemente en la posición “privilegiada” en la que estamos. Sin trabajo y esfuerzo no habrá nada básicamente, como en todo.

¿Cómo valoráis la creciente necesidad de las bandas de tener una presencia importante en la red y en las redes sociales principalmente?

Hoy en día lo es todo. Sin duda es la herramienta más indispensable para un músico que quiere mostrar su trabajo y hacer que llegue al resto del mundo. Ya no sólo en nuestro género o en nuestra “clase” sino que también se han descubierto muchísimos artistas (unos buenos, otros detestables) que han llegado a vender millones de discos, y esto es gracias a la red. Las redes sociales más de lo mismo. Tenemos una facilidad increíble de poder ver, oír, escuchar a cualquier músico o banda en cuestión de segundos, cosa que hace menos de 20 años era impensable. Posiblemente, para los nostálgicos, se ha perdido esa magia de ir a una tienda de discos para comprar el álbum de tu grupo favorito, o quedarte viendo la MTV (la de verdad, no la basura que menos mal que desapareció) durante horas, para ver el nuevo videoclip del grupo que te mola. Pero es parte del desarrollo tecnológico constante en el que vivimos y hay que adaptarse a ello, y por supuesto agradecerlo.

¿Comprar o descargar?

Ambos, hoy en día tenemos la posibilidad de escuchar un disco y poder descargarlo o comprarlo online al instante. Como decía antes, es la gran ventaja de vivir en esta era.

¿Cómo veis el estado de salud del metal nacional? ¿Qué creéis que, tanto vosotros, como el resto de grupos en general puede hacer para mejorarlo? Y el público, ¿Qué puede hacer?

Gozamos de una salud estupenda. Suena a tópico decir que nada tenemos que envidiar a las escenas de EEUU o UK, pero es que es la realidad. Hay bandas que perfectamente podrían estar girando por Europa o EEUU llenando salas de gran capacidad. Los grupos poco más podemos hacer por esto ya que está demostradísimo que hay nivel de sobra, pero el problema es el país de borregos en el que vivimos. La gente escucha lo que escucha y compra lo que compra, y los que tienen el poder de invertir un producto no se la juegan con bandas que no son “mainstream”. Es lo de siempre, juntas la incultura que existe, con el afán de forrarse fácilmente y triunfan los que triunfan. Tenemos una buena relación la mayoría de bandas entre nosotros al igual que con las promotoras y webzines y otros medios que apuestan por esta música, pero es eso, lo hacemos porque nos gusta, no hay mucho más que hacer para mejorarlo. Lamentablemente es así.

En cuanto al público, más de lo mismo, aunque hay veces que es triste ver conciertos vacíos, con sólo los 5 amigos de la banda y los demás grupos que tocan esa noche. En este aspecto debemos hacer autocrítica y apoyar más a las bandas locales. Lo guay es ir a ver a los grupos de moda pagando 35€ por una entrada y pagar 5 por ver a unas cuantas bandas de calidad no compensa. Esto es algo que deberíamos todos poner de nuestra parte y apoyar más en lo que creemos.

¿Cuál es tu cantante/guitarrista/batería/bajista de referencia, si tienes alguno?

Como soy vocalista diré algunos de los cantantes de referencia que tengo: Randy Blythe (Lamb Of God), Spencer Chamberlain (Underoath/Sleepwave), Sam Carter (Architects), Nate Johnson (Fit For Autopsy).

¿Alguna vez te has quedado sin voz en un concierto? ¿Y sin palabras?

Sin voz he llegado a ir a un concierto antes de empezar a tocar. Hace unos años con mi anterior banda “MyAlterEgo” teníamos concierto un domingo por la tarde y había sido un fin de semana bastante duro (en cuanto a fiesta), empezamos a tocar y cada canción era un suplicio, no me salía nada y me sentí realmente mal por ello, lógicamente asumiendo la culpa y falta de responsabilidad que tuve. Sin palabras nunca me he quedado, hay veces incluso que me mandan callar los compañeros por hablar demasiado en algunos conciertos con lo que normalmente hablo lo justo y necesario.

¿Recordáis cual fue vuestro primer cd, Casette o Vinilo?

No recuerdo exactamente cuál fue pero creo que o bien el “Dangerous” de Michael Jackson o el “Smash” de Offspring.

¿Tenéis alguna manía a la hora de salir a tocar?

Manías no, pero si es verdad que nos es muy difícil tocar sin haber tomado unas cervecitas antes del concierto jajajaja.

Desde Aún Quedan Canciones agradeceros vuestro tiempo y vuestra atención, desearos mucha suerte con el grupo y con el nuevo trabajo, ¿os gustaría añadir algo más a lo ya dicho?

Nada más, que muchísimas gracias por esta EXTENSA entrevista y espero que disfrutéis leyendo mis pensamientos e inquietudes. Un saludo, os odio a todos!!